李木马

图为陈青英画作。

一个偶然的机会，有幸欣赏到了陈青英女士的工笔画，清雅不俗的画作，给人清风徐来、神清气爽之感。得知她是退休之后才开始正式学习绘画，笃志用功，速见其成，更令人敬佩和赞叹。

陈青英，湖南耒阳人，江西省美术家协会会员，师从工笔画名家李用璜先生。　笔者欣赏其画作，感悟有三。

首先，颖慧的天资禀赋与深厚的家学渊源奠定了她成功的基础！陈青英的画作散发着浓浓的书卷气，我猜想一定与家庭教养相关。在交流中了解到，她祖父陈月贤作为蔡锷的同学，与其共同求学于湖南时务学堂，受教于梁启超、谭嗣同诸先生。辛亥革命中，陈月贤随蔡锷在云南起事，随后参加了护国运动。后来终因不满军阀混战的时局，回到家乡教书行医，独善其身，以享余年。陈青英幼受庭训，被祖父视为掌上明珠，诗词书画，耳濡目染，在幼小的心灵中埋下了艺术的种子。后来世事变迁，家道中落，生活坎坷，直到年逾花甲终于得暇重握画笔，再写丹青。观赏她的仕女、花鸟画作，观其构图：别出心裁，相辅成理，相映成趣；观其用彩：随类敷色，渲染递进，光色艳发；观其用笔：悠游心手，精谨细腻，妙穷毫厘。正所谓 “老树春深更著花”，令人欣喜和感动。

再者，她的画作能够以淡雅清新的风格表现审美旨趣。无论是大幅还是小品，展卷在手，氤氲清气扑面而来，她的作品了无浓艳甜俗的习气。若清茗入口，清风入怀，恬淡安然，沁人心脾。细细欣赏，我们还会发现，陈青英女士笔下的淡雅之 “淡”并不是简单地以运墨和用色的 “浅”来实现的，而是能够做到淡而不浅，淡而能雅。艺达于此，需要审美与思辨，也源于心性与悟性。那些看似浅浅的色彩，恰恰需要一遍一遍地覆盖和叠加，最后达到似淡非淡，雅气文气自然呈现与挥发。如 《金玉满堂》中的两尾金鱼，通身赤红，却与水草和石头以及背景色融合得那样和谐，再如《水湄鹤影图》中的两只仙鹤与青青水草，都显得那样恬静，不见一笔画水，感觉水就在鹤足草茎间荡漾，仿佛让我们能够呼吸到古代微甜的空气……这些，都让笔者看出画家对于颜色、光线敏感而细微的理解与把握。

还有，她笔下描绘出的意象蕴含着内在的魅力与涵养。观其笔下的仕女人物，眉宇之间，身姿仪态，皆有大家闺秀端庄秀美、落落大方的气质，观其外，知其内，观者自然会感知到这些女子至纯至善的内心世界。的确，与我们常见的仕女画不同，她笔下的女性，既看不到弱不禁风的缱绻与哀怨之容，也看不见浓妆艳抹的脂粉轻佻之气，更多的是那份安然的气定神闲与从容大度，眉宇之间流露出一种 “有力量的雅致”和 “低调的灿烂”。这些人物形象告诉我们，诗书琴韵的传统文化修养已然融化在她们的身心之中，此时，我们会自然地想起 “幼怀贞敏” “吐气若兰” “胸藏锦绣” “腹有诗书气自华”这些美好的词句来。这些人物，会让人向往钦慕于她们的气质与魅力，自然而然地进入到宋词的氛围和楚辞的意境。

另外，画面上的背景和配角能够巧妙而熨帖地烘托主题。陈青英女士笔下的人物和花鸟，都讲求宾主的烘托与映衬。一石一景，一草一木，总能与 “主角”相映成趣，相得益彰，给人品味与遐想的空间。如《黛玉葬花》中的芭蕉和海棠，再如 《西施浣纱》中的翠竹和仙鹤，都表达出了这样的旨趣。和不少半工半写、主工辅写的画作不同，她画作中的 “配角”也非常讲究，也更让我们看到了画家的学养与积淀。如《山鸣谷应》中的山石都要皴染数遍，没有一笔苟且和信手而为，这种追求古人 “十日画一山，五日画一水”的虔诚态度，让画作体现出一种肃穆、矜敛的气质。所以，她的作品具有宋画的宁静气质，不尽是禅意，而是一种静观的高贵。

有人说，懂得了生活不一定懂得艺术，而懂得了艺术必定懂得生活。陈青英女士也许并没有奢望成名成家，只是把绘事当成了生活中美好的一部分，这种无意为佳乃佳的境界，在喧嚣浮躁的当下，对观者可能更具启示作用。我们有理由相信，她的艺术境界还会有很大的提升空间，晚熟的果子可以为整个秋天压轴。