电影《肉多》是一部充满荒诞与幽默的黑色喜剧，导演通过独特的叙事风格和夸张的画面，展现了一个关于欲望、身份和社会压力的故事。影片的剧情围绕一个小镇展开，这个小镇以其丰富的肉类产业而闻名，肉类不仅是居民的主要食物来源，更成为他们生活的象征。
故事的主角是一位名叫阿伟的年轻人，作为小镇上最优秀的肉类加工师，他对肉的理解超越了单纯的烹饪。他热爱肉，但这种热爱也伴随着巨大的压力。全镇的人都期望阿伟能继承父亲的肉摊生意，并不断地向他施加压力，希望他能在肉类制品上创新。然而，阿伟内心深处却渴望追逐自己真正的梦想——成为一名舞者。面对家庭期望与个人理想的冲突，阿伟陷入了深深的困惑。
影片通过阿伟的挣扎，展现了社会对个体的压迫与期望。当他尝试挑战小镇的传统，追求自己的梦想时，遭遇了种种阻碍：父母的不理解、朋友的冷嘲热讽，以及小镇居民的排斥。在阿伟的内心深处，对肉的热爱与对舞蹈的渴望形成了强烈的对比，这种矛盾冲突推动着剧情的发展。
随着剧情的推进，阿伟开始在肉类与舞蹈之间寻找平衡。他尝试把舞蹈元素融入到肉类加工的表演中，用肉展现舞蹈的美感。在一场盛大的肉类展览会上，阿伟大胆地进行了一场前所未有的表演：他在舞台上舞动，与悬挂的肉块互动，用舞蹈讲述肉类的故事。这场表演震惊了全镇，也引发了人们对传统与现代、欲望与责任之间的深思。
电影的叙事手法独特，时常穿插着对小镇居民生活的碎片化描绘，使得故事更加立体。影片中，观众不仅能够看到阿伟的成长历程，还能感受到小镇居民之间错综复杂的人际关系。每个角色都有鲜明的个性，他们的生活都与肉密切相关，但在阿伟的影响下，逐渐开始反思自己的生活方式。
影片气氛时而荒诞、时而感人，配乐上结合了肉类加工的声音和现代舞曲，形成了独特的视听体验。《肉多》不仅是一部探讨个人梦想与社会期望的电影，更通过幽默的外壳，深刻地反映了人们在追寻自我与面对现实之间的挣扎。
在结尾，阿伟终于理解了肉与舞蹈、传统与现代之间的辩证关系，他选择了一条独特的道路，将肉类与舞蹈结合，成为了小镇上第一个肉舞艺术家。这一决定不仅让他找到了自我，也改变了小镇居民对生活的看法。电影在轻松幽默的基调下，传递了对梦想追求的鼓励与对传统的尊重。
《肉多》用其独特的视角和荒诞的叙事风格，给观众带来了深刻的思考，激励人们勇敢追求自己的梦想，即便是在肥腻的肉类产业中，也能找到属于自己的光芒。