《安野由美》是一部感人至深的日本剧情片，导演巧妙地将当代人面临的孤独与寻找自我认同的主题结合在一起。影片围绕主人公安野由美的生活展开，她是一位年轻的插画师，生活在繁华却冷漠的东京市中心。
故事从由美失业开始，她的插画工作因公司裁员而告终，接踵而来的不仅仅是失业的打击，还有对未来的迷茫和不安。为了逃避现实，她选择了暂时离开城市，回到位于乡下的老家。这个原本熟悉的地方却因为时光的流逝变得陌生，承载着她童年回忆的山川与田野让她感到惆怅与无奈。由美在这里不仅面对着内心的挣扎，还要面对母亲对她未来的期待和压力。
在乡下，由美偶然结识了一位当地的年轻画家——山田。他是一位追求梦想、对生活充满热情的人，恰好与由美形成了鲜明对比。两人的相遇让由美逐渐打开了心扉，她开始向山田学习如何用画笔表达内心的感受。通过共同的创作，他们逐渐建立起深厚的友谊，也让由美开始重新审视自己的生活与梦想。
影片通过优美的画面与细腻的情感描绘了由美从困惑到成长的心路历程。在与山田的不断互动中，她找到了自己真正的热情与创作动力，逐步克服内心的焦虑与不安。影片中对插画创作过程的描绘极具视觉美感，色彩斑斓的画面与情感交织，使观众沉浸在由美的艺术世界中。
伴随着故事的发展，影片也探讨了家庭、爱情与自我认同的问题。由美和母亲之间的关系逐渐得到改善，彼此之间的理解与包容让她意识到，追寻梦想并不意味着要放弃家庭的温暖。在回归的过程中，她所经历的风雨与成长，让她更加坚定了自己的道路。
结尾处，由美重新回到东京，怀揣着对生活的新认知与坚定的梦想，开始了新的插画创作之旅。她的作品因其真实的情感和生动的表现而受到认可，也让她找到了属于自己的舞台。影片在温暖与希望的基调中结束，给人留下深刻的思考与共鸣。
《安野由美》不仅是一部关于艺术与梦想的电影，更是对人生选择、内心挣扎与人际关系的深刻反思。它通过细腻而真实的情感描绘，打动了每一个观众，让人思考在追求理想与面对现实之间，如何找到平衡与自我。从而让我们明白，真正的梦想不是遥不可及的星辰，而是在日常生活中不断追寻的过程和坚持。