## 被观看的与被遗忘的：徐若瑄《星海》中的身体政治与视觉暴力
在数字影像泛滥的时代，我们的眼睛早已习惯了消费他人的身体与痛苦。当徐若瑄在电影《星海》中那段被强迫拍摄视频的戏份在网络上被疯狂传播、剪辑、二次创作时，很少有人思考：我们究竟在观看什么？是艺术表演还是某种变相的视觉暴力？这段1792帧的影像，成为了一个当代文化研究的绝佳样本，它折射出我们这个时代最为病态却又最为普遍的观看机制——将女性的痛苦异化为可供消费的奇观。
《星海》中那段戏的表演强度令人窒息。徐若瑄饰演的角色被强迫面对镜头，她的挣扎、恐惧与绝望通过极度克制的表演传递出来——颤抖的嘴角、闪烁的眼神、紧绷的肌肉线条。这种表演不是传统意义上的"美"，而是将女性身体置于极端情境下的真实反应。值得注意的是，导演特意使用了手持摄像机的视角，营造出一种偷拍般的真实感，这种视觉策略无形中使观众成为了强迫观看的共谋。我们被置于施暴者的位置，被迫见证一场针对女性身体的暴力，而这种被迫本身又构成了第二重暴力。
历史上，女性身体一直是视觉暴力的主要承受者。从古典绘画中被动凝视的裸女，到早期电影中被物化的女性形象，再到如今网络空间中泛滥的偷拍视频，女性身体始终被简化为一个被观看的客体。法国女性主义理论家露西·伊利格瑞曾尖锐指出："在父权制表征体系中，女人是男人的'他者'，被简化为纯粹的形象价值。"《星海》中的这段戏之所以令人不适，正是因为它赤裸裸地呈现了这一暴力机制——不仅是剧情中的角色被迫拍摄，更是观众被迫成为这一暴力行为的见证者与间接参与者。
数字时代的到来非但没有消解这种视觉暴力，反而通过技术手段使其变本加厉。那段1792帧的视频被截取、慢放、加滤镜、配乐，在各大平台以"演技炸裂瞬间""徐若瑄最突破表演"等标题传播。这种传播彻底剥离了原始场景的语境与痛感，将女性的痛苦转化为纯粹的视觉消费。让·鲍德里亚所预言的"拟像社会"在此得到了完美印证——真实的痛苦被无限复制的符号所替代，我们消费的不再是艺术本身，而是关于艺术的仿真。更可怕的是，算法会根据用户的停留时间、完播率不断推送类似内容，形成一种针对女性痛苦的无尽消费循环。
在这场全民观看的狂欢中，徐若瑄作为演员的主体性被双重消解。首先，她饰演的角色在剧情中被剥夺了身体自主权；其次，她作为演员的表演被简化为网络传播的碎片化素材。这种双重异化揭示了演艺行业中女性工作者面临的困境——她们的身体既是艺术表达的媒介，又不可避免地成为被消费的对象。徐若瑄在访谈中提到，为这场戏她进行了长达数周的心理准备，拍摄后需要专业心理辅导。然而这些背后的付出在网络传播中完全不可见，剩下的只有那1792帧被反复播放的"精彩表演"。
面对这种系统性的视觉暴力，我们是否有抵抗的可能？首先必须重新建立伦理的观看方式。当我们面对这类涉及身体暴力的影像时，需要时刻自问：我在看什么？我为何而看？我的观看是否构成了对表演者或角色的二次伤害？其次，影视创作本身也需要反思对女性暴力的呈现方式——是服务于剧情必要的展示，还是沦为吸引眼球的噱头？《星海》的导演在访谈中解释，这场戏的目的是展现数字时代人的异化，而非消费女性身体。这种创作自觉是值得肯定的，但一旦作品进入传播领域，原始意图往往会被扭曲。
在《星海》的结尾，徐若瑄的角色最终砸碎了那台记录她屈辱的摄像机。这一象征性举动或许为我们提供了某种启示：抵抗视觉暴力的方式不是拒绝观看，而是打破那套支配我们观看的权力机制。当我们能够看穿那1792帧影像背后的暴力结构，当我们拒绝参与对女性痛苦的消费狂欢，我们或许能够重建一种更为平等的观看伦理——不是观看"她者"的痛苦，而是理解"他人"的处境。
数字时代的视觉暴力如同一面无情的镜子，照出了我们文化中最不堪的一面。徐若瑄在《星海》中的表演之所以震撼，正是因为它迫使我们面对一个残酷的事实：在点击、转发、点赞的简单动作背后，我们可能都在不知不觉中成为了某种暴力机制的共谋。要打破这一循环，需要的不仅是艺术家的勇气，更需要每一位观看者的自觉与反思。毕竟，在一个人人都能拍摄、传播、消费影像的时代，我们既是潜在的受害者，也可能是无意识的加害者。