《地下》（原名：《地下》或《Underground》）是一部由著名塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡于1995年执导的电影。这部影片不仅是库斯图里卡的代表作之一，也在国际电影界引起了广泛的关注和争议。影片通过对20世纪的历史、战争、民族主义以及人性的深刻探索，展现了一幅复杂的社会画卷。以下是对这部电影的详细影评。
### 故事梗概
《地下》的故事跨越了数十年，从第二次世界大战开始，直到1990年代的巴尔干战争。电影的主要人物是两位好友马克（马克·狄米特里耶维奇）和梅拉（梅拉·赖科维奇），他们在战争时期相识，并成为了参与抵抗的地下活动分子。随着历史的推移，他们的生活被战争、政治和个人命运所左右。电影将这段历史通过生动的情节描绘出，展示了铁幕后的生活，以及人们在动荡中寻求生存与希望的挣扎。
### 主题分析
电影的一个核心主题是战争对人类存在的影响。库斯图里卡通过对地下室的象征性描绘，反映了人们在战争和社会动荡中被迫进入一个封闭、压抑的环境。地下室不仅是个人生存的空间，也是历史记忆的容器。在地下生活的人们，虽然物理上处于安全之中，却承受着精神上的痛苦和对自由的渴望。这种对比突显了人在极端条件下的脆弱与坚韧。
此外，电影深刻探讨了民族身份和集体记忆的问题。在历史的波动中，马克和梅拉的友谊经历了考验，他们的身份不仅仅由个人经历构成，还受到民族、宗教和历史的深刻影响。库斯图里卡以此反映了流动的民族身份和个人之间的复杂关系，以及在历史的洪流中，如何保持个人和集体的认同。
### 视觉与音乐
库斯图里卡的电影风格以其独特的视觉效果和音乐而闻名。《地下》的画面充满了浓郁的色彩和富有表现力的构图，画面时而弥漫着梦幻般的情绪，时而又充满了对现实的无情揭露。导演常常通过夸张的表现手法来调侃现实，这种风格不仅增强了影片的戏剧性，也为观众提供了深层次的思考。
音乐是电影的重要组成部分，库斯图里卡常合作的塞尔维亚音乐家戈兰·布雷戈维奇为影片创作了动人的配乐。这些音乐作品融合了传统和现代元素，成为影片情感表达的重要载体。在关键时刻，音乐能够引导观众的情绪，与故事情节交相辉映，增强了影片的叙事力度。
### 角色刻画
电影中的角色塑造鲜明而复杂。马克和梅拉作为两位主要角色，象征着人性中的光明与阴暗。马克是个理想主义者，始终渴望改变世界，而梅拉则更为现实，面对生活中的种种挑战常常显得无奈和妥协。他们的互动反映了人性中理想与现实的冲突，以及在动荡时代中对生存的不同理解。
而其他配角如军官、商人和普通市民，则揭示了战争对社会各阶层的影响。库斯图里卡通过这些角色，展现了在极端环境下，个人道德与生存本能的碰撞，构成了对人性深刻的反思。
### 争议与评价
《地下》在国际电影节上获得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖。但其内容和主题在一些国家和地区引发了争议。有观点认为，影片在某种程度上美化了战争，或是对战争造成的破坏缺乏足够的批判。然而，库斯图里卡则辩称，影片旨在展示人性的复杂性与战争的荒谬，从而引发对历史和社会现状的反思。
### 结论
《地下》是一部值得反复揣摩的电影，它不仅是对塞尔维亚历史的深刻揭示，更是人性、友谊与希望的探讨。库斯图里卡通过创新的叙事方式和强烈的视觉风格，成功地为观众呈现了一场关于爱与战争、梦想与现实的视觉盛宴。在这个分裂与动荡的世界中，影片的主题仍然具有强烈的现实意义，提醒着我们珍惜人与人之间的联系，思考我们在历史激流中的位置。
总的来说，《地下》不仅是一部历史电影，还是一部关于人性的深刻反思，值得每位电影爱好者去细细品味。